Comment embaucher un designer freelance

Le design est inhabituel parmi les catégories de freelances car tout le monde a une opinion et presque personne n'a le vocabulaire. Vous savez en une seconde si vous aimez quelque chose, et vous n'avez aucun moyen fiable de dire pourquoi. C'est dans cet écart que les projets de design échouent — non pas dans le dessin, mais dans la description.

La bonne nouvelle est que la solution est entièrement sous le contrôle de l'acheteur. Les designers n'ont pas besoin que vous parliez leur langue; ils ont besoin que vous soyez précis sur le travail que le design doit accomplir, qui le regarde et ce qui constituerait un succès. Faites cela, engagez quelqu'un dont le travail passé résout des problèmes similaires aux vôtres, et l'argument esthétique disparaît en grande partie. Ce guide explique comment.

Quel type de designer vous avez besoin

Designer décrit plusieurs métiers différents. Ils se chevauchent aux frontières, mais l'embauche transversale est la raison la plus courante pour laquelle une personne talentueuse produit un travail décevant.

• Marque et identitéLogos, couleurs, typographie, ton et les règles qui les unissent. À engager pour un lancement ou un rebranding. Parcourez la conception de logos et les guides de style de marque.
• Web et UIL'apparence et le comportement d'un site ou d'une application écran par écran. Une compétence différente du design de marque et souvent une personne différente. Parcourez la conception UI/UX de sites web.
• UXStructure, flux et prise de décision avant toute stylisation. À engager lorsque les utilisateurs se perdent ou abandonnent, pas lorsque une page semble simplement datée. Parcourez la conception UX.
• Marketing et réseaux sociauxPublicités, graphiques sociaux, bannières, présentations, modèles d'e-mails. Grand volume, délais rapides, adaptés aux modèles. Parcourez la conception pour les réseaux sociaux.
• Impression et emballageTout ce qui est physique, où le fond perdu, les profils de couleur et les spécifications d'impression sont importants et les erreurs sont coûteuses à réimprimer.
• Illustration et animationŒuvres d'art originales et animation. Un métier distinct avec ses propres portfolios — ne vous attendez pas à ce qu'un designer de marque illustre. Parcourez le marché de l'illustration.

Si le travail couvre deux de ces domaines — une nouvelle marque et un site web l'utilisant, par exemple — engagez quelqu'un dont le portfolio montre réellement les deux, ou engagez-les en séquence et donnez au deuxième designer les fichiers du premier.

Définir le travail, pas l'apparence

La chose la plus utile que vous puissiez apporter à un designer n'est pas une image de référence. C'est une déclaration claire de ce que le design doit accomplir et pour qui.

Répondez à ces quatre questions avant d'écrire un mot de brief. Qui regarde cela? Pas tout le monde — une personne spécifique avec une raison spécifique de s'y intéresser. Où le verront-ils? Un écran de téléphone à bout de bras, une étagère à trois mètres, une diapositive derrière un orateur. Cela contraint plus de décisions de design que le goût ne le fera jamais. Que devraient-ils faire ensuite? Cliquer, appeler, faire confiance, se souvenir. À côté de quoi doit-il se trouver? Un logo existant, une police de caractères maison, une annonce de marché avec son propre cadre.

Les images de référence sont toujours utiles, mais comme preuve plutôt que comme instruction. Donnez trois exemples que vous aimez et trois que vous n'aimez pas, et dites pourquoi dans chaque cas — trop corporate, trop chargé pour un téléphone, le mauvais siècle. Un designer peut travailler avec une raison. Il ne peut pas travailler avec un mood board et le silence.

Rédiger un brief de design efficace

Un bon brief de design tient sur une page et répond aux questions avant qu'elles ne soient posées.

• Le livrable, compté. Un logo avec trois variantes, ou cinq modèles sociaux, ou douze pages. Les chiffres arrêtent les discussions sur la portée avant qu'elles ne commencent.
• Où chaque élément sera utilisé. Web, impression, broderie, icône d'application — chacun a des exigences techniques différentes.
• Actifs existants. Polices que vous possédez, couleurs que vous devez conserver, photographies que vous avez, et tout ce que le design ne doit pas contredire.
• Contraintes. Lisibilité à petites tailles, exigences d'accessibilité, une langue que vous devez prendre en charge, les dimensions d'image d'une plateforme.
• Cycles de révision. Indiquez le nombre. Deux est une norme courante et fonctionnelle; les révisions illimitées sont tarifées quelque part.
• Fichiers finaux. Nommez les formats et si les fichiers source sont inclus. C'est la clause que les acheteurs oublient et regrettent.

Incluez une fourchette budgétaire. Ce n'est pas une faiblesse; c'est ce qui permet à un designer de proposer la bonne échelle de solution au lieu de deviner. Notre guide sur la rédaction d'un brief de projet qui obtient d'excellentes propositions couvre le modèle général, et prix horaire vs prix fixe explique pourquoi un livrable compté rend un prix fixe possible.

Où trouver des designers

Recherchez à partir du travail lorsque la tâche est définie, et à partir de la personne lorsque la discussion est nécessaire.

Pour les travaux définis, parcourez les annonces à prix fixe par discipline — conception de logo, conception graphique, conception UX et UI, image de marque, conception d'infographies ou conception de présentations. Les pages de catégories telles que la conception de pages de destination et la retouche d'images affinent encore la recherche.

Pour les travaux qui nécessitent une conversation, parcourez plutôt les personnes: freelances en conception graphique, freelances en conception UI/UX et spécialistes de l'identité de marque et des guides de style, ou par les outils qu'ils utilisent — Figma, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop. Ou publiez le brief: publier un projet est gratuit, et vous pouvez le cibler sur la conception de logo ou la conception UI/UX et laisser les propositions venir à vous.

Trois à cinq candidats est le bon nombre. En dessous, vous n'avez pas de comparaison; au-dessus, vous n'évaluerez personne correctement.

Comment lire un portfolio de design

Chaque portfolio est une bobine des meilleurs moments, et le joli est la chose la moins informative qu'il contient. Recherchez les choses qui sont difficiles à simuler.

• Étendue au sein d'une discipline, pas à travers toutes. Dix logos dans dix directions visuelles montrent un designer qui résout des problèmes. Dix logos dans un seul style montrent un designer avec une signature — merveilleux si c'est votre style, un problème si ce n'est pas le cas.
• Travail appliqué, pas seulement des œuvres d'art. Un logo sur un carré blanc prouve très peu de choses. Le même logo sur une devanture de magasin, une icône d'application et une facture prouve qu'il survit au contact de la réalité.
• Lisibilité à petites tailles. Réduisez une image sur votre écran jusqu'à ce qu'elle ait la taille d'une vignette. Si elle devient floue, elle fera de même sur un téléphone.
• Un problème énoncé. Les meilleures études de cas indiquent ce dont le client avait besoin et pourquoi la solution y répond. Cette phrase vaut plus que le rendu au-dessus.
• Cohérence de la finition. L'alignement, l'espacement et la discipline typographique à travers les pièces vous renseignent sur le soin, ce qui prédit comment votre travail sera traité.
• Avis comme un modèle. Recherchez les mentions répétées de réactivité et de suivi des instructions. Sur Zinn Hub, les avis nécessitent un achat confirmé.

Notre liste de contrôle en 12 étapes pour la sélection des freelances transforme cela en un processus reproductible.

Questions à poser avant d'embaucher

• Pourquoi cette solutionChoisissez une pièce de portfolio et demandez ce dont le client avait besoin et pourquoi le design y répond. Un designer qui ne peut décrire que l'esthétique est un décorateur, ce qui peut être bien — mais sachez ce que vous achetez.
• Ce qui est inclusCombien de concepts, combien de cycles de révision, quels formats finaux, et si les fichiers sources sont inclus. Obtenez cela par écrit.
• Fichiers sourcesDemandez explicitement. Certains designers les incluent, certains les facturent séparément, certains ne les publient jamais. Tous sont légitimes; seule la surprise ne l'est pas.
• Polices et stockQui achète les licences, et sont-elles transférables à vous? La licence des polices et des images est un coût réel et un risque juridique réel si elle est ignorée.
• PropriétéConfirmez quels droits sont transférés au paiement, et si le travail peut apparaître dans leur portfolio. Les termes diffèrent selon la juridiction et le contrat, il s'agit donc d'une orientation générale plutôt que d'un conseil juridique.
• Ce dont ils ont besoin de vousCopie, photographie, identifiants, échantillons de produits. Un designer qui demande une liste avant de faire un devis est un designer qui a déjà fait cela.

Testez avant de vous engager

Ne demandez pas de concepts gratuits. C'est la plus ancienne mauvaise pratique de l'industrie, les designers solides la refusent, et vous finissez par choisir parmi ceux qui étaient assez désespérés pour dire oui.

Achetez plutôt quelque chose de petit. Un seul graphique social, une image d'en-tête, un modèle de diapositive, un nettoyage de logo, une suppression d'arrière-plan — tout ce qui est réel, payé et réalisable en une seule séance. Ce que vous apprenez n'est pas s'ils savent dessiner; vous l'avez déjà vu dans le portfolio. Vous apprenez s'ils ont lu le brief, s'ils ont demandé avant de supposer, si le fichier est arrivé dans le format que vous avez demandé, et si le délai qu'ils ont cité était le délai que vous avez obtenu.

Sur Zinn Hub, c'est un Micro Zinn, fixé à $5, $10, $15 ou 20 $. Essayez la conception de logo, les graphiques pour les médias sociaux ou commencez par un prix avec les Micro Zinns à $10. Notre guide sur comment tester un freelance avant de vous engager explique comment juger le résultat.

Ce que coûte le design

Les prix du design varient énormément en fonction de la portée et de la quantité de stratégie derrière l'œuvre d'art. Ce sont des fourchettes de marché typiques, pas les prix de Zinn Hub, et chaque freelance fixe les siens.

• Actif unique

  $5–$100

  Un graphique, une bannière, une vignette, une modification ou un ajustement de modèle. Rapide, défini et mieux acheté à un prix fixe.

• Logo ou petit ensemble

  $100–$800

  Un logo avec des variantes et des notes d'utilisation de base, une petite famille de modèles, ou un ensemble de graphiques marketing avec un style partagé.

• Conception de marque ou de site web

  $800–$4,000

  Une identité complète avec un guide de style, ou la conception d'un site ou d'une application multi-pages, y compris des mises en page réactives et un ensemble de composants.

• Stratégique

  $4,000+

  Positionnement et recherche en plus du travail visuel, déploiement multi-formats, ou un système de design destiné à être utilisé par d'autres personnes.

Les coûts varient en fonction de la portée, de la complexité et de l'expérience — utilisez les fourchettes pour vérifier la cohérence d'un devis plutôt que comme un tarif. Pour un chiffre spécifique à une catégorie, notre guide des coûts de conception de logo approfondit le sujet.

Sur Zinn Hub, chaque Zinn a un prix fixé par son Zinner, les acheteurs ne paient pas de frais de plateforme, et tous les prix sont en USD avec un équivalent approximatif affiché dans votre propre devise. Une commande est payée et protégée en une seule somme — il n'y a pas de libération échelonnée ou par étapes — donc un projet d'identité par phases est placé comme des commandes séparées ou convenu comme des phases à prix séparés dans votre brief. Choisissez un Zinner protégé par la plateforme et votre paiement est détenu par Zinn Hub jusqu'à ce que la commande soit terminée; tout remboursement est crédité sur votre Zinn Wallet en totalité, en USD. Les Zinners qui connectent leur propre compte PayPal ou Stripe sont payés directement au moment du paiement.

Fichiers, formats et ce qu'il faut exiger

La différence entre un design que vous possédez et un design que vous louez est la liste des fichiers. Convenez-en avant le début du travail, et confirmez la livraison avant la clôture du travail.

• Originaux vectorielsPour les logos et les icônes, un fichier SVG, EPS ou AI. Les vecteurs s'adaptent à n'importe quelle taille sans perte; un PNG ne le fait pas. Un logo livré uniquement en PNG est un logo que vous devrez payer pour redessiner.
• Exportations webPNG ou SVG aux tailles que vous utilisez réellement, plus une version transparente et une version qui fonctionne sur un fond sombre.
• Fichiers d'impressionPDF prêt à imprimer avec le profil de couleur et le fond perdu corrects. Demandez à l'imprimeur ses spécifications et transmettez-les au concepteur avant que l'illustration ne soit terminée.
• Sources modifiablesLe fichier de travail — Figma, Illustrator, Photoshop, InDesign. Sans cela, chaque changement futur revient à la même personne ou recommence.
• Polices et licencesLes noms de chaque police utilisée et qui détient la licence. Ne supposez jamais qu'une police est gratuite parce qu'elle était sur la machine du concepteur.
• Notes d'utilisationValeurs de couleur, tailles minimales, espace clair et ce qu'il ne faut pas faire. Une page suffit et cela évite des années de dérive.

Donner un feedback qui améliore le travail

Le feedback est une compétence, et les acheteurs réalisent rarement à quel point le résultat en dépend. La règle est simple: décrivez le problème, pas la solution.

Agrandir le logo est une solution, et souvent la mauvaise. Il ne ressort pas assez quand je le vois sur mon téléphone est un problème, et un designer peut le résoudre de trois manières auxquelles vous n'auriez pas pensé. Chaque fois que vous spécifiez une solution, vous faites leur travail avec moins de formation qu'eux.

Quatre autres habitudes qui font une différence mesurable. Consolidez. Un seul ensemble de notes par tour, convenu en interne d'abord — un filet de commentaires individuels sur trois jours est le moyen le plus rapide de brûler la bonne volonté et un tour de révision en même temps. Séparez le goût de la fonction. Dites quels commentaires sont des préférences personnelles et lesquels sont des exigences commerciales; les designers repousseront les premiers et devront agir sur les seconds. Soyez précis sur l'emplacement. La troisième section vaut mieux que ce passage au milieu. Dites ce qui fonctionne. Pas de politesse — de l'information. Si vous ne dites pas que le traitement typographique est correct, il pourrait ne pas survivre au prochain tour.

Erreurs qui ruinent les projets de design

• Briefer une image au lieu d'un problème. Si votre brief est un lien vers un concurrent, vous avez commandé une imitation, pas une solution.
• Embaucher à travers les disciplines. Un illustrateur brillant n'est pas un designer UX. Faites correspondre le portfolio à la forme du poste.
• Design par comité. Cinq opinions donnent en moyenne quelque chose que personne n'a choisi. Nommez un décideur et laissez les autres conseiller.
• Ne pas demander les fichiers sources. L'omission la plus coûteuse dans le design freelance, et il ne coûte rien de le demander à l'avance.
• Ignorer les licences. Les polices et les images de stock ont des conditions. Les utiliser à tort est votre risque, pas celui du designer.
• Approuver uniquement sur un ordinateur de bureau. La plupart de votre public est sur un téléphone. Regardez tout là-bas avant de le valider.
• Révisions sans fin. Au-delà de deux ou trois tours, le travail empire généralement, il ne s'améliore pas. Si vous continuez, le brief était erroné.
• Manquer les signes avant-coureurs. La pression pour payer en dehors de la plateforme, le travail de portfolio qui apparaît ailleurs sous un autre nom, et les réponses vagues sur les fichiers sont tous couverts dans arnaques courantes des freelances.

Si vous hésitez entre un designer et un studio, freelance vs agence compare les deux pour un budget de petite entreprise.