Wie man einen freiberuflichen Videoeditor engagiert

Der Schnitt ist der Ort, an dem ein Video tatsächlich entsteht. Der Dreh liefert Rohmaterial; der Schnitt entscheidet über Tempo, Klarheit, Ton und darüber, ob jemand über die ersten fünf Sekunden hinaus zuschaut. Deshalb kommt dieselbe Stunde Filmmaterial, die zwei kompetenten Editoren übergeben wird, als zwei wirklich unterschiedliche Filme zurück.

Die gute Nachricht für Käufer ist, dass dies eine der wenigen freiberuflichen Kategorien ist, in der das Produkt im Voraus sichtbar ist. Das Reel eines Editors ist die Arbeit. Die schlechte Nachricht ist, dass die meisten Leute ein Reel nach Stil beurteilen und vergessen zu prüfen, ob es etwas Ähnliches wie den Auftrag enthält, den sie vergeben wollen – und ein brillanter Musikvideo-Cutter kann eine unauffällige Wahl für einen vierzigminütigen Webinar-Schnitt sein. Dieser Leitfaden soll diese Lücke schließen.

Was ein Videoeditor tatsächlich macht

Käufer verwenden oft Bearbeitung“, um den gesamten Postproduktions-Stack zu bezeichnen. Es lohnt sich, die Teile zu trennen, da sie unterschiedlich bepreist werden und nicht jeder alle davon macht.

• Der SchnittAuswahl von Takes, Strukturierung der Geschichte, Festlegung des Tempos. Die Kernkompetenz, die einen guten Editor von einem Bediener unterscheidet.
• TonAnpassung des Dialogs, Rauschunterdrückung, Musikauswahl und -mischung. Zuschauer verzeihen unvollkommene Bilder viel eher als schlechten Ton.
• FarbeKorrektur, damit die Aufnahmen übereinstimmen, dann Grading für ein konsistentes Aussehen. Bei Multi-Kamera- oder gemischtem Beleuchtungsmaterial ist dies nicht optional.
• Grafiken und TitelUntere Drittel, Bildunterschriften, Callouts, einfache Animationen. Oft der Unterschied zwischen einem Clip, der stumm funktioniert, und einem, der es nicht tut.
• Motion GraphicsAnimierte Sequenzen, die erstellt und nicht gefilmt wurden. Eine eigenständige Disziplin, die viele Editoren sinnvollerweise nicht anbieten.
• LieferungExport der richtigen Formate, Seitenverhältnisse und Dateigrößen für jede Plattform. Unspektakulär und der Schritt, der im Briefing am häufigsten vergessen wird.

Entscheiden Sie, welche dieser Leistungen Sie kaufen möchten. Mein Material bearbeiten“ bedeutet normalerweise den Schnitt plus grundlegenden Ton und Titel. Wenn Sie auch Farbkorrektur, benutzerdefinierte Motion Graphics oder eine vollständige Mischung wünschen, sagen Sie dies – das sind echte Arbeitsstunden, und ein Angebot, das diese ausschließt, wird überarbeitet, sobald die Arbeit beginnt.

Den Editor an den Videotyp anpassen

Dies ist die wichtigste Entscheidung auf dieser Seite, und die meisten Käufer überspringen sie. Formate unterscheiden sich mehr als Stile.

Kurzform Social. Vertikale Clips für Reels, TikTok und Shorts. Die Kunst ist die Komprimierung: Hooks in der ersten Sekunde, harte Schnitte, eingebrannte Untertitel, Bewegung, die einen Daumen vom Weiterwischen abhält. Editoren, die sich hier spezialisieren, arbeiten schnell und berechnen oft pro Clip. Durchsuchen Sie Kurzform-Videodienste oder die Kategorie Kurzform-Videoerstellung.

Langform Talking Head. Interviews, Webinare, Kurse, Podcasts vor der Kamera. Die Kunst besteht darin, unnötigen Ballast zu entfernen, ohne dass der Sprecher abgehackt klingt, sowie einen konsistenten Ton über eine lange Laufzeit hinweg. Das Urteilsvermögen für das Tempo ist wichtiger als auffällige Übergänge.

Anzeigen und Promos. Dreißig bis neunzig Sekunden, die eine Botschaft vermitteln. Näher an der Werbung als am Schnitt: Der Editor muss verstehen, wofür das Video ist, nicht nur, wie es aussehen soll.

Erklärvideos und Motion Graphics. Oft wenig oder gar kein gefilmtes Material. Dies ist eine Design-Disziplin, und Sie sollten sich Motion Graphics-Arbeiten ansehen und nicht ein konventionelles Schnitt-Reel.

Event, Hochzeit und Dokumentation. Lange Rohmaterialien, Multi-Kamera, echte Audioprobleme und eine Geschichte, die gefunden und nicht nur verfolgt werden muss. Ganz anders als das Schneiden nach einem Skript.

Schreiben Sie Ihr Format auf, bevor Sie sich jemanden ansehen. Dann wählen Sie nur Editoren aus, deren Reel dieses Format enthält – nicht etwas Ähnliches.

Was in ein Videoschnitt-Briefing gehört

Ein Schnitt-Briefing ist kurz, aber spezifisch. Sieben Punkte, und die letzten beiden sind diejenigen, die zu Streitigkeiten führen, wenn sie fehlen.

1. Format, Laufzeit und Seitenverhältnis

Ein 60-sekündiger vertikaler Schnitt im Verhältnis 9:16, plus eine 16:9-Version für YouTube“ ist ein Briefing. Ein kurzes Video“ ist es nicht. Geben Sie die Ziellaufzeit als Bereich an, wenn Sie unsicher sind, aber geben Sie eine an.

2. Wie viel Rohmaterial vorhanden ist

Laufzeit des Rohmaterials, Anzahl der Kamerawinkel und wie gut es ungefähr organisiert ist. Neunzig Minuten Einzelkameraaufnahmen und neunzig Minuten über vier Kameras sind nicht dieselbe Arbeit.

3. Stil, mit Referenzen

Zwei oder drei Links zu Videos, die Ihrem Video ähneln sollen, und jeweils eine Zeile, warum. Referenzen leisten hier mehr als Adjektive – und ein Link zu etwas, das Sie aktiv ablehnen, ist genauso nützlich.

4. Was erscheinen muss

Logo, Untertitel, Bauchbinden, eine spezifische Handlungsaufforderung, Markenfarben oder -schriften, Musik mit oder ohne Lizenz. Listen Sie es auf, denn jeder Punkt ist Arbeit.

5. Wer liefert die Musik

Geben Sie an, ob Sie einen lizenzierten Titel haben oder erwarten, dass der Editor einen beschafft. Musiklizenzierung ist der häufigste versteckte Kostenfaktor bei Videoarbeiten und am einfachsten im Voraus zu klären.

6. Frist und woran sie gebunden ist

Ein Kampagnendatum, ein Start, ein Event. Editoren priorisieren nach Konsequenz, und eine echte Frist wird anders behandelt als eine vage.

7. Inbegriffene Überarbeitungsrunden

Vereinbaren Sie eine Anzahl, bevor die Arbeit beginnt. Zwei Runden Notizen, jeweils in einer einzigen Liste zusammengefasst“ ist für beide Seiten fair und verhindert das langsame Eintröpfeln von Einzeilenänderungen, das einen Festpreis zunichtemacht. Unser Leitfaden zum Schreiben eines Projektbriefings behandelt den allgemeinen Rahmen, in den dies passt.

Bereitstellung Ihres Materials und Ihrer Assets

Editoren werden durch unorganisierte Übergaben mehr verlangsamt als durch schwierige Bearbeitungen, und Sie zahlen für diese Zeit entweder mit Geld oder mit Verzögerung. Zwanzig Minuten Vorbereitung auf Ihrer Seite sind eine Stunde auf ihrer Seite wert.

• Senden Sie die Originaldateien, keine Bildschirmaufnahmen oder Re-Exporte. Jede erneute Kodierung führt zu Qualitätsverlusten, die später nicht wiederhergestellt werden können.
• Benennen Sie Ordner so, dass sich ein Fremder zurechtfindet. Kamera A, Kamera B, Audio, B-Roll, Logos, Musik. Nicht ein einziger Ordner mit zweihundert Clips, die nach der Kamera benannt sind.
• Markieren Sie die Teile, die Sie unbedingt haben möchten. Timecodes für die guten Takes sparen bei langen Rohmaterialien echte Stunden.
• Fügen Sie Ihre Marken-Assets in verwendbarer Form bei. Ein Vektorlogo, die tatsächlichen Schriftdateien oder deren Namen und Ihre Farbcodes. Ein von Ihrer Website gescreenthotetes Logo wird auch so aussehen.
• Sagen Sie, was nicht verwendet werden darf. Eine Person, die nicht zugestimmt hat, ein im Bild sichtbarer Konkurrent, eine Behauptung, die Sie nicht mehr machen können.
• Verwenden Sie eine Übertragungsmethode, die große Dateien überlebt. Cloud-Speicher mit einem teilbaren Link ist Standard; E-Mail-Anhänge sind es nicht.

Wo man Video-Editoren findet

Drei Wege, die für verschiedene Situationen geeignet sind.

Kaufen Sie einen definierten Service. Am schnellsten, wenn der Job Standard ist – eine festgelegte Anzahl von Clips, eine feste Laufzeit, ein bekannter Stil. Sie sehen das Ergebnis, den Preis und die Historie des Verkäufers, bevor Sie sich verpflichten. Stöbern Sie auf dem Videobearbeitungs-Marktplatz oder in der breiteren Video- und Animationskategorie.

Veröffentlichen Sie das Briefing. Besser für ungewöhnliche oder laufende Arbeiten und kostenlos auf Zinn Hub. Veröffentlichen Sie es unter Videobearbeitung oder einer engeren Kategorie wie Motion Graphics und lassen Sie Editoren Angebote basierend auf Ihrem tatsächlichen Footage-Volumen unterbreiten.

Sprechen Sie Editoren direkt an. Durchsuchen Sie Videobearbeitungs-Freelancer und grenzen Sie nach dem Tool ein, mit dem sie arbeiten – Premiere Pro, DaVinci Resolve oder After Effects – und laden Sie dann diejenigen ein, deren Reel passt. Das Tool ist hier wichtiger als in den meisten Kategorien, da Projektdateien nicht zwischen ihnen portierbar sind.

Sie können auch von der Service-Seite aus arbeiten: Der Tag Videobearbeitung sammelt Angebote auf dem gesamten Marktplatz.

Wie man ein Showreel ehrlich beurteilt

Ein Reel ist ein Highlight-Paket, das darauf ausgelegt ist, zu beeindrucken. Sehen Sie es sich so an, wie es ein Editor tun würde.

Suchen Sie nach Ihrem Format, nicht nach Ihrer Branche. Ein Editor, der fünfzig vertikale Social-Clips für Restaurants geschnitten hat, wird Ihre vertikalen Social-Clips für eine Zahnarztpraxis bearbeiten. Ein Editor, der nur Hochzeitsfilme geschnitten hat, wird dies jedoch nicht tun, egal wie sehr Ihnen die Filme gefallen haben.

Bitten Sie darum, ein vollständiges Stück von Anfang bis Ende zu sehen. Ein Reel besteht aus den besten Momenten. Ein komplettes dreiminütiges Video zeigt, ob sie Struktur und Tempo über die gesamte Laufzeit halten können, was die eigentliche Aufgabe ist.

Hören Sie mit Kopfhörern zu. Dialogpegelung, Musik, die unter der Sprache abgedämpft wird, keine plötzlichen Sprünge zwischen den Aufnahmen. Der Ton ist der Bereich, in dem sich Sparmaßnahmen zuerst zeigen und in dem sich die meisten Amateurarbeiten verraten.

Sehen Sie sich einen Clip stumm an. Wenn er für soziale Medien bestimmt ist, muss er ohne Audio funktionieren. Untertitel, Tempo und Bildschirmtext sind das, was ihn trägt.

Fragen Sie, was sie an einem Stück gemacht haben. Reels enthalten manchmal Arbeiten eines Teams oder eines früheren Arbeitgebers. Das ist eine faire Frage, und eine ehrliche Antwort sagt viel über die Person aus.

Die umfassendere Methode finden Sie in unserer Checkliste zur richtigen Überprüfung eines Freelancers, die auf diese Kategorie anwendbar ist, wobei nur die Art der Nachweise geändert wird.

Fragen, die Sie vor der Einstellung stellen sollten

• Mit welcher Software werden Sie dies schneiden? Dies bestimmt, ob Projektdateien, Untertitel und Grafiken später an einen anderen Editor übergeben werden können.
• Wie viel Rohmaterial ist in diesem Preis enthalten? Die Bearbeitungszeit skaliert mit dem Rohmaterial, nicht mit der fertigen Laufzeit. Dies ist die Frage, die die meisten Preisstreitigkeiten verhindert.
• Wie viele Überarbeitungsrunden sind enthalten und was zählt als eine? Holen Sie sich die Definition, nicht nur die Zahl.
• Wer beschafft und lizenziert die Musik? Und können Sie die Lizenzdokumentation erhalten.
• Welche Formate erhalte ich und in welcher Auflösung? Fragen Sie nach jedem benötigten Seitenverhältnis explizit.
• Erhalte ich am Ende die Projektdatei und die Quelldateien? Fragen Sie jetzt; es ist viel schwieriger, sie später zu erhalten.

Was Videobearbeitung kostet

Videobearbeitung wird auf drei Arten bepreist, und zu wissen, welche davon Ihnen angeboten wird, ist wichtiger als die Zahl selbst.

• Pro fertiger Minute

  Ausgabe-basiert

  Üblich für Langformate. Für Sie nur fair, wenn auch das Volumen des Rohmaterials begrenzt ist, da die Rohdaten den eigentlichen Aufwand bestimmen.

• Pro Clip oder pro Video

  Festpreis

  Standard für Kurzformate und Pakete. Am klarsten zu vergleichen, vorausgesetzt, das Briefing ist spezifisch in Bezug auf Länge und Überarbeitungen.

• Stündlich

  Zeitbasiert

  Geeignet für offene oder explorative Arbeiten. Fragen Sie nach einem Kostenvoranschlag und einer Obergrenze, nicht nach einem offenen Zähler.

• Micro Zinn

  $5–$20

  Eine kleine Bearbeitung zum Festpreis – ein einzelner Clip, ein Untertitel-Durchlauf, ein schneller Schnitt. Ideal als bezahlte Testversion vor einer größeren Bestellung.

Die Kosten variieren je nach Umfang, Komplexität und Erfahrung. Was ein Angebot für Videobearbeitung am meisten beeinflusst, ist selten die Laufzeit: Es ist das Volumen des Rohmaterials, ob Farb- und Tonbearbeitung enthalten sind, wie viele Motion Graphics involviert sind und wie viele Überarbeitungsrunden Sie gekauft haben. Zwei Angebote, die weit auseinander liegen, unterscheiden sich in der Regel genau in diesen vier Punkten. Bitten Sie jeden Editor, dasselbe Briefing zu bepreisen, und der Vergleich wird real.

Überarbeitungen, Fristen und Lieferung

Die meisten unzufriedenen Videoprojekte sind nicht unzufrieden mit dem Schnitt. Sie sind unzufrieden mit dem Prozess drumherum.

Geben Sie Notizen mit Zeitcodes. Bei 0:14 ist die Musik unter der Stimme zu laut“ ist umsetzbar. Es fühlt sich flach an“ ist es nicht und kostet Sie eine Runde.

Fassen Sie Notizen pro Runde in einer Liste zusammen. Sammeln Sie Feedback von allen, die eine Meinung haben, lösen Sie die Widersprüche intern auf und senden Sie dann eine Liste. Drei Personen, die separate Notizen senden, ist der schnellste Weg, einen Festpreis zu verbrennen.

Genehmigen Sie die Struktur vor der Politur. Fragen Sie zuerst nach einem Rohschnitt. Die Reihenfolge der Abschnitte zu ändern ist günstig, bevor Grafiken, Farbe und Ton angewendet werden, und teuer danach.

Geben Sie die Lieferung präzise an. Jedes benötigte Seitenverhältnis, jede Auflösung und jedes Dateiformat, plus Untertitel als separate Datei, wenn Sie diese bearbeitbar haben möchten. Fragen Sie danach im Briefing, nicht nach dem finalen Export.

Vereinbaren Sie, was Sie behalten. Immer die fertigen Dateien. Die Projektdatei und die Assets nur, wenn Sie danach fragen – und das sollten Sie, denn nur so kann ein anderer Editor die Arbeit im nächsten Jahr übernehmen.

Zuerst mit einem kleinen bezahlten Auftrag testen

Wenn Sie eine Serie kaufen – zwölf Social Clips pro Monat, eine Reihe von Kursmodulen, einen fortlaufenden Podcast – beauftragen Sie nicht zuerst die Serie. Beauftragen Sie eine.

Ein Micro Zinn ist ein Festpreisdienst zu $5, $10, $15 oder $20, was einen echten Test günstig macht. Durchsuchen Sie sie nach Videobearbeitung, nach Videoanzeigen oder in der $20-Stufe. Senden Sie einen repräsentativen Ausschnitt Ihres echten Materials anstelle einer einfachen Probe und beurteilen Sie vier Dinge: Haben sie das Briefing gelesen, haben sie den Termin eingehalten, wie haben sie kommuniziert und wie sind sie mit Ihrer ersten Überarbeitungsanfrage umgegangen.

Dieser einzelne Auftrag sagt Ihnen mehr über eine zwölfmonatige Beziehung als jedes Reel. Unser Leitfaden zum Testen eines Freiberuflers, bevor Sie sich verpflichten, behandelt den Ansatz vollständig.

Einen Videoeditor auf Zinn Hub einstellen

Käufer zahlen auf Zinn Hub keine Plattformgebühr – der angezeigte Preis ist der Preis, den Sie zahlen, und es wird nichts an der Kasse hinzugefügt. Alle Preise sind in USD; Sie können einen ungefähren Gegenwert in Ihrer eigenen Währung in 59 Anzeigewährungen sehen, aber USD ist immer das, was Ihnen berechnet wird.

Es gibt drei Wege. Bestellen Sie einen Festpreisdienst direkt über den Videobearbeitungs-Marktplatz oder den Videomarketing-Marktplatz, wenn die Bearbeitung Teil einer Kampagne ist. Veröffentlichen Sie ein Projekt kostenlos mit Ihrem Footage-Volumen, Ihrer Frist und Ihrem Budget und wählen Sie aus den Vorschlägen. Oder durchsuchen Sie Videoeditoren direkt und grenzen Sie nach Tool oder Spezialisierung wie YouTube-Bearbeitung ein.

Der Zahlungsschutz hängt davon ab, wie Ihr gewählter Zinner eingerichtet ist. Wählen Sie einen Plattform-geschützten Zinner, und Ihre Zahlung wird von Zinn Hub gehalten, bis die Bestellung abgeschlossen ist – die gesamte Bestellung, als ein einziger Betrag. Wenn etwas zurückerstattet wird, wird es Ihrem Zinn Wallet vollständig in USD gutgeschrieben.

Auf der Verkäuferseite ist die Gebührenstruktur vollständig auf unserer Preisseite veröffentlicht: 0% Provision auf Ihre ersten $500, dann gestaffelte Tarife, die mit zunehmendem Verkauf sinken – bis zu 7% für Agency Zinner. Nichts davon wird Ihnen berechnet; es wird auf der Seite des Zinner von der Bestellung abgezogen. Wenn Sie ein Editor und kein Käufer sind, behandelt unsere Seite zum Verkauf von Videobearbeitungsdiensten online die andere Seite dieses Leitfadens.