Was in ein Design-Briefing gehört

Designer sind keine Gedankenleser, aber überraschend viele Designkäufe verlaufen so, als wären sie es. Das Briefing kommt als Satz an – wir brauchen ein Logo, etwas Modernes“ – und dann sind alle überrascht, wenn der erste Entwurf falsch ist, und wieder falsch, und das Projekt über zwei Wochen mit Ein-Zeilen-Notizen stillschweigend verläuft.

Was tatsächlich passiert, ist, dass dem Designer eine Reihe von Lücken übergeben wurden und er diese mit vernünftigen Annahmen gefüllt hat. Seine Annahmen, nicht Ihre. Jede Lücke, die Sie lassen, ist eine Entscheidung, die Sie unbeabsichtigt delegiert haben, und jede falsche Annahme kostet eine Revisionsrunde – was Ihre Zeit genauso wie seine ist.

Ein gutes Briefing ist nicht lang. Die meisten, die funktionieren, sind kürzer als eine Seite. Es ist spezifisch an den Stellen, die wichtig sind, und bewusst offen an den Stellen, an denen Sie Fachwissen anwenden möchten. Dieser Leitfaden behandelt die neun Dinge, die es enthalten sollte, in der Reihenfolge, in der ein Designer danach suchen wird.

Warum das Briefing das Design bestimmt

Design ist eine Reihe von Entscheidungen, die unter Einschränkungen getroffen werden. Farbe, Typ, Layout, Gewicht, Ton, Komplexität. Ein Designer kann nur dann gut wählen, wenn er weiß, welche Einschränkungen real sind, und das Briefing ist der einzige Ort, an dem er das herausfindet.

Betrachten Sie ein Logo. Ob es hauptsächlich in Miniaturgröße auf einem Telefon oder geprägt auf einer Verpackung zu sehen sein wird, ändert die Antwort komplett. Ob es in einer Farbe funktionieren muss, ob es neben einer Muttermarke sitzt, ob das Unternehmen über seinen aktuellen Namen hinaus expandieren wird – all dies sind Einschränkungen, die das Design stillschweigend bestimmen, und keine davon ist in etwas Modernem“ sichtbar.

Es gibt einen zweiten Effekt, den man kennen sollte. Ein spezifisches Briefing zieht bessere Vorschläge an. Wenn Designer ein Briefing sehen, das zeigt, dass der Käufer über das Problem nachgedacht hat, können sie es genau bepreisen und sind eher geneigt, ein Angebot abzugeben. Ein vages Briefing zieht entweder ein überhöhtes Angebot zur Abdeckung des Unbekannten oder eine Standardantwort von jemandem an, der nicht aufmerksam ist.

Der allgemeine Rahmen für das Briefing jeder freiberuflichen Arbeit findet sich in unserem Leitfaden zum Verfassen eines Projektbriefings, das großartige Vorschläge erhält. Diese Seite ist die designspezifische Version davon.

Beginnen Sie mit dem Geschäft, nicht mit dem Design

Beginnen Sie mit drei oder vier Sätzen, die überhaupt nichts mit Design zu tun haben: was das Unternehmen tut, an wen es verkauft, was es anders macht und wohin es geht. Designer nutzen dies ständig, meist ohne es zu sagen – eine Premium-Beratung und ein Discounter, die dasselbe Lieferobjekt beschreiben, wollen sichtbar unterschiedliche Arbeiten.

Beantworten Sie dann die Frage hinter der Anfrage: Warum jetzt? Ein Rebranding, weil Sie ein hastig erstelltes Logo entwachsen sind, ist eine andere Aufgabe als ein Rebranding, weil Sie einen neuen Markt betreten, und wieder anders als eines, weil ein neuer Investor das aktuelle nicht mag. Der Grund bestimmt, wie weit sich der Designer vom Bestehenden entfernen sollte.

Seien Sie auch ehrlich über die unangenehmen Teile. Ein Stakeholder mit starken Meinungen, eine Farbe, die Sie wegen einer Muttermarke nicht ändern können, ein früherer Versuch, der gescheitert ist und warum. Designer lassen sich nicht von Einschränkungen abschrecken. Sie lassen sich davon abschrecken, sie erst im dritten Entwurf zu entdecken.

Geben Sie genau an, was geliefert werden soll

Hier sind die meisten Briefings am dünnsten und hier liegt das eigentliche Geld. Ein Logo“ kann eine einzige Anordnung in einem Format bedeuten oder eine vollständige Identität mit Varianten, einem Zeichen, einem Favicon, Social Avataren und einem Nutzungsleitfaden. Das sind wild unterschiedliche Arbeitsmengen.

Listen Sie jeden Artikel auf, den Sie erwarten. Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie brauchen, sagen Sie, wofür Sie es verwenden werden, und lassen Sie den Designer die Liste vorschlagen – das ist eine legitime und nützliche Frage, und seine Antwort sagt Ihnen, wie erfahren er ist.

• Logo-ProjektPrimäre Anordnung, sekundäre oder gestapelte Version, Icon oder Monogramm, einfarbige und umgekehrte Versionen, Favicon, Social Avatar, Dateiformate und ob ein Nutzungsleitfaden enthalten ist.
• Website-DesignWelche Seitenvorlagen, mobil und Desktop, ob eine Komponentenbibliothek enthalten ist und ob der Designer sie erstellt oder Dateien an einen Entwickler übergibt.
• Social GraphicsWie viele Designs, welche Plattformen und Größen, ob bearbeitbare Vorlagen enthalten sind und wer den Text und die Fotos liefert.
• DruckarbeitenFertige Abmessungen, Beschnitt und Ränder, Farbmodus, ob der Designer mit der Druckerei in Kontakt tritt und wer den Proof abzeichnet.
• PräsentationsdesignAnzahl der Folien, welche Software, ob eine wiederverwendbare Vorlage enthalten ist und ob der Designer den Inhalt schreibt oder nur anordnet.

Sagen Sie explizit, wie viele erste Konzepte Sie erwarten. Eine gut begründete Richtung und drei lose Optionen sind unterschiedliche Arbeiten, und die Anzahl ist eine häufige Quelle für unterschiedliche Erwartungen. Keines ist besser – aber Sie sollten beide wissen, worauf Sie sich geeinigt haben.

Für wen es ist und was es leisten muss

Design, das auf niemanden abzielt, wird tendenziell nach persönlichem Geschmack beurteilt, was die schlechteste Entscheidungsgrundlage ist. Geben Sie dem Designer ein Ziel, und das Gespräch verlagert sich von gefällt es mir“ zu funktioniert es“.

Beschreiben Sie die Zielgruppe konkret: Wer sie ist, was sie bereits über Unternehmen wie Ihres denkt und was sie zögern lassen würde. Dann geben Sie die Aufgabe an, die das Design erfüllen muss. Jemanden zum Klicken bringen. Einem nervösen Käufer ein Gefühl der Sicherheit geben. In einem Regal neben vier Konkurrenten auffallen. Auf einem Lieferwagen aus dreißig Metern Entfernung lesbar sein. Das Überleben beim einfarbigen Druck auf einem Kassenbon.

Diese funktionalen Anforderungen sind Gold wert, denn sie sind testbar. Es muss als 32-Pixel-Favicon lesbar sein“ ist etwas, das ein Designer überprüfen und Sie verifizieren können. Es sollte sich hochwertig anfühlen“ ist etwas, worüber Sie streiten werden.

Marke, Ton und die bereits vorhandenen Assets

Senden Sie alles, was bereits existiert, auch wenn Sie es nicht mögen. Bestehende Logo-Dateien, Markenrichtlinien, wie informell auch immer, lizenzierte Schriftarten, Ihre Farbcodes, Fotos, Icon-Sets. Wenn ein Designer Ihre Assets neu erstellen muss, weil Sie einen Screenshot gesendet haben, bezahlen Sie für Arbeit, die Sie bereits besitzen.

Zwei Details, die überproportionalen Ärger verursachen. Senden Sie Vektor-Logo-Dateien, wo Sie sie haben – ein Rasterbild, das von Ihrer eigenen Website heruntergeladen wurde, kann nicht sauber skaliert oder neu eingefärbt werden, und ein Designer, der damit arbeitet, arbeitet mit gebundenen Händen. Und seien Sie klar bezüglich der Schriftlizenzierung: Die Nennung einer Schriftart, die Sie für die betreffende Verwendung nicht lizenziert haben, schafft später ein Problem, und es ist weitaus billiger, dies jetzt zu lösen.

Beschreiben Sie dann den Ton in wenigen Worten und, wo möglich, in Kontrasten. Selbstbewusst, aber nicht korporativ. Warm, nicht niedlich. Modern, aber es sollte auch in fünf Jahren noch gut aussehen.“ Kontraste kommunizieren weitaus mehr als Adjektive allein, denn sie zeigen dem Designer, wo die Grenzen liegen.

Referenzen: Was Sie mögen und was nicht

Referenzen sind der effizienteste Teil eines Design-Briefings. Drei bis fünf Links oder Bilder, jeweils mit einer Zeile, die erklärt, worauf Sie sich beziehen, ersetzen mehrere Absätze der Beschreibung und beseitigen den größten Teil der Mehrdeutigkeit im gesamten Dokument.

Die Regel ist, spezifisch zu sein, was Sie mögen. Dieses hier, wegen der Typografie – nicht der Farbe“ ist nützlich. Das Senden einer Referenz ohne Kommentar lädt den Designer ein, zu erraten, welche Qualität Ihr Auge gefangen hat, und sie werden manchmal diejenige erraten, die Ihnen gleichgültig war.

Fügen Sie negative Referenzen hinzu. Zwei oder drei Beispiele von Arbeiten, die Ihnen nicht gefallen, mit einer Begründung, sind genauso wertvoll wie die positiven und oft sogar noch mehr. Sie markieren das zu vermeidende Gebiet, bevor jemand einen Tag dort verbringt.

Eine Vorsichtsmaßnahme: Referenzen sind eine Richtung, kein Ziel. Einen Designer zu bitten, die Identität eines Konkurrenten zu reproduzieren, ist sowohl ein schlechtes Ergebnis für Ihr Unternehmen als auch ein potenzielles rechtliches Problem. Zeigen Sie auf Eigenschaften, die Sie wollen, nicht auf Arbeiten, die Sie kopiert haben möchten.

Formate, Größen und technische Einschränkungen

Der langweilige Abschnitt, und derjenige, der die meisten Nacharbeiten verhindert. Alles hier ist im Voraus günstig zu spezifizieren und nachträglich teuer zu beheben.

• Dateiformate. Vektorformate für alles, was skaliert wird; die spezifischen Rasterformate und Auflösungen für alles andere. Wenn Sie es nicht wissen, sagen Sie, wo jeder Artikel verwendet wird, und bitten Sie den Designer, dies zu spezifizieren.
• Abmessungen und Seitenverhältnisse. Jede Größe, die Sie benötigen, aufgelistet. Die Anpassung eines Designs an ein neues Verhältnis ist echte Arbeit, keine Export-Einstellung.
• Farbmodus. Bildschirm und Druck verwenden unterschiedliche Farbmodelle, und ein Design, das auf einem Monitor richtig aussieht, kann anders gedruckt werden. Sagen Sie, was die primäre Verwendung ist.
• Wo es erstellt wird. WordPress, Shopify, Webflow, eine spezifische E-Mail-Plattform, eine Präsentation. Jedes hat echte Einschränkungen, innerhalb derer ein Designer gestalten muss.
• Barrierefreiheitsanforderungen. Farbkontrast, minimale Textgrößen, Alternativtext. Wenn Sie einen Standard erfüllen müssen, nennen Sie ihn im Briefing und nicht bei der Überprüfung.
• Alles Obligatorische. Rechtliche Formulierungen, behördliche Kennzeichnungen, Regeln einer Muttermarke, ein Partnerlogo, das in einer bestimmten Größe erscheinen muss.

Budget, Zeitplan und Überarbeitungsrunden

Geben Sie ein Budget oder eine Spanne an. Es zurückzuhalten in der Hoffnung auf ein niedrigeres Angebot ist eine falsche Sparsamkeit: Designer kalkulieren nach Umfang, und ohne eine Zahl bieten sie entweder hoch an, um das Unbekannte abzudecken, oder niedrig für einen kleineren Auftrag, als Sie im Sinn hatten. Eine Spanne ermöglicht es einem guten Designer, Ihnen ehrlich zu sagen, was innerhalb dessen machbar ist, und einen gestuften Ansatz vorzuschlagen, wenn es nicht ausreicht.

Geben Sie eine echte Frist an und sagen Sie, woran sie geknüpft ist. Eine Messe, eine Produkteinführung, ein Druckauftrag. Und – der Teil, den Käufer vergessen – geben Sie Ihre eigene Bearbeitungszeit für Feedback an. Die meisten Designprojekte, die sich verzögern, verzögern sich auf Kundenseite. Wenn die Freigabe drei Personen benötigt und eine davon nächste Woche nicht da ist, gehört das ins Briefing.

Vereinbaren Sie die Anzahl der Überarbeitungsrunden, bevor die Arbeit beginnt, und definieren Sie, was eine Runde ist. Zwei Runden, wobei jedes Mal alles Feedback in einer Liste zusammengefasst wird, ist eine faire und übliche Vereinbarung. Was einen Festpreis untergräbt, ist das langsame Tröpfeln: eine einzelne Notiz am Montag, eine weitere am Dienstag, eine frische Meinung eines Kollegen am Donnerstag. Sammeln Sie die Ansichten, lösen Sie die Widersprüche intern, und senden Sie dann eine Liste.

Die Marktpreise für Design variieren enorm je nach Umfang, Komplexität und Erfahrung, daher sollten Sie jede Zahl, die Sie lesen, eher als Ausgangspunkt denn als Rate betrachten. Unsere Leitfäden zu was ein Logo-Design kostet und was eine Website kostet gehen detailliert auf die Preisspannen ein.

Eigentum, Quelldateien und Nutzungsrechte

Dies ist eine allgemeine Anleitung und keine Rechtsberatung. Urheberrechts- und Lizenzbestimmungen unterscheiden sich zwischen den Ländern, daher sollten Sie bei kommerziell relevanten Fragen lokalen professionellen Rat einholen.

Das Prinzip, das Käufer am meisten überrascht, ist folgendes: In vielen Rechtsordnungen ist die Person, die ein Design erstellt, der erste Inhaber des Urheberrechts daran, und die Bezahlung der Arbeit überträgt dieses Eigentum nicht von selbst. Sie erhalten möglicherweise eine Lizenz zur Nutzung des Designs und nicht die Rechte daran. Die Details variieren erheblich, weshalb dies in das Briefing gehört und nicht in eine Annahme.

Drei Dinge, die explizit angegeben werden müssen:

• Welche Rechte Sie benötigen. Volles Eigentum oder eine Lizenz für definierte Nutzungen. Ein Logo oder ein Markensystem muss fast immer vollständig besessen werden; eine einzelne Illustration für eine Kampagne möglicherweise nicht.
• Ob Quelldateien enthalten sind. Fertige Exporte und bearbeitbare Arbeitsdateien sind unterschiedliche Lieferobjekte. Wenn Sie die geschichtete Datei wünschen, damit ein anderer Designer sie später anpassen kann, listen Sie sie jetzt als Lieferobjekt auf – es ist viel schwieriger, sie ein Jahr später zu erhalten.
• Ob der Designer die Arbeit zeigen darf. Die meisten möchten sie für ihr Portfolio, was vernünftig ist. Wenn Ihr Projekt vertraulich ist oder unter Embargo steht, sagen Sie dies von Anfang an.

Halten Sie alles, was Sie vereinbaren, schriftlich fest. Eine kurze schriftliche Vereinbarung, die Umfang, Lieferobjekte, Überarbeitungen, Zahlung und Eigentum abdeckt, verhindert fast jeden Streit, der bei Designarbeiten entsteht, und dauert nur wenige Minuten.

Eine Design-Briefing-Vorlage zum Kopieren

Kopieren Sie dies, füllen Sie es aus und senden Sie es ab. Es ist bewusst kurz gehalten – ein Designer wird alles davon lesen, was bei drei Seiten nicht der Fall ist.

• Das UnternehmenWas wir tun, an wen wir verkaufen, was uns unterscheidet und warum wir dies jetzt brauchen.
• Was wir brauchenJedes Lieferobjekt, aufgelistet, mit der Anzahl der erwarteten Erstkonzepte.
• Zielgruppe und AufgabeWer es sehen wird und die spezifische Sache, die es erreichen oder überleben muss.
• Marke und AssetsTon in wenigen Worten; Links zu Logo-Dateien, Schriftarten, Farben und angehängten Fotos.
• ReferenzenDrei, die uns gefallen, und zwei, die uns nicht gefallen, jeweils mit einer Zeile, die den Grund angibt.
• TechnischFormate, Größen, Farbmodus, Plattform, Barrierefreiheitsanforderungen, obligatorische Elemente.
• Budget und TermineUnser Angebot, die Frist und woran sie gebunden ist, und wie schnell wir Feedback geben werden.
• ÜberarbeitungenWie viele Runden enthalten sind und was als eine Runde zählt.
• EigentumWelche Rechte wir benötigen, ob Quelldateien enthalten sind und ob die Arbeit öffentlich gezeigt werden darf.

Fünf Briefing-Fehler, die Sie vermeiden sollten

• Die Lösung statt des Problems beschreiben. Machen Sie das Logo blau und größer“ bringt Ihnen ein blaues Logo. Es verschwindet auf unserer Verpackung“ bringt Ihnen einen Designer, der es richtig löst.
• Das Budget verbergen. Es führt zu überhöhten Angeboten und unpassendem Umfang, nicht zu Schnäppchen.
• Widersprüchliches Feedback von mehreren Personen senden. Klären Sie es intern und senden Sie eine einzige Stimme.
• Lieferobjekte impliziert lassen. Wenn es nicht auf der Liste steht, gehen Sie davon aus, dass es nicht im Preis enthalten ist.
• Die negativen Referenzen überspringen. Zu wissen, was Sie hassen, spart mehr Zeit, als zu wissen, was Sie mögen.

Einen Designer auf Zinn Hub briefen

Käufer zahlen auf Zinn Hub keine Plattformgebühr – der angezeigte Preis ist der Preis, den Sie zahlen, und es wird nichts an der Kasse hinzugefügt. Alle Preise sind in USD; Sie können einen ungefähren Gegenwert in Ihrer eigenen Währung in 59 Anzeigewährungen sehen, aber USD ist immer das, was Ihnen berechnet wird.

Wohin Ihr Briefing geht, hängt davon ab, wie genau es ist. Wenn es präzise ist, bestellen Sie einen Festpreisdienst direkt auf dem Marktplatz für Grafikdesign, dem Marktplatz für Logodesign oder dem Marktplatz für UX- und UI-Design, oder durchsuchen Sie direkt die Kategorie Grafik und Design. Wenn es noch in der Entstehung ist, veröffentlichen Sie ein Projekt kostenlos und lassen Sie Designer Vorschläge dazu machen – die Fragen, die sie stellen, werden Ihr Briefing von selbst verbessern.

Sie können auch direkt auf Personen zugehen: Durchsuchen Sie Design-Freelancer, grenzen Sie nach einer bestimmten Fähigkeit wie Figma oder Markenidentität ein, oder arbeiten Sie von der Dienstleistungsseite aus über Tags wie Grafikdesign.

Wenn Sie einen Designer lieber testen möchten, bevor Sie das vollständige Briefing übergeben, ist ein Micro Zinn ein Festpreisdienst für $5, $10, $15 oder $20 – durchsuchen Sie sie nach Logodesign, nach Social Media Grafiken oder in der $5 Stufe. Senden Sie eine kleine reale Aufgabe mit einem richtigen Briefing und Sie erfahren, wie sie es interpretieren, was das ist, was Sie tatsächlich wissen müssen.

Der Zahlungsschutz hängt davon ab, wie Ihr gewählter Zinner eingerichtet ist. Wählen Sie einen Plattform-geschützten Zinner, und Ihre Zahlung wird von Zinn Hub gehalten, bis die Bestellung abgeschlossen ist – die gesamte Bestellung, als ein einziger Betrag. Wenn etwas zurückerstattet wird, wird es Ihrem Zinn Wallet vollständig in USD gutgeschrieben.

Auf der Verkäuferseite ist die Gebührenstruktur vollständig auf unserer Preisseite veröffentlicht: 0% Provision auf Ihre ersten $500, dann gestaffelte Tarife, die mit zunehmendem Verkauf sinken – bis zu 7% bei Agency Zinner. Nichts davon wird Ihnen berechnet; es wird auf der Seite des Zinners von der Bestellung abgezogen. Wenn Sie der Designer und nicht der Käufer sind, behandelt unsere Seite zum Online-Verkauf von Grafikdesign-Dienstleistungen die andere Seite dieses Leitfadens.