Wie man einen freiberuflichen Designer engagiert

Design ist unter den freiberuflichen Kategorien ungewöhnlich, weil jeder eine Meinung hat und fast niemand das Vokabular. Man weiß innerhalb einer Sekunde, ob einem etwas gefällt, und man hat keine zuverlässige Möglichkeit zu sagen, warum. Diese Lücke ist der Punkt, an dem Designprojekte schiefgehen – nicht beim Zeichnen, sondern beim Beschreiben.

Die gute Nachricht ist, dass die Lösung vollständig in der Kontrolle des Käufers liegt. Designer brauchen Sie nicht, um ihre Sprache zu sprechen; sie brauchen Sie, um präzise zu sein, welche Aufgabe das Design erfüllen muss, wer es betrachtet und was als Erfolg zählen würde. Tun Sie das, engagieren Sie jemanden, dessen frühere Arbeit Probleme gelöst hat, die Ihren ähneln, und die ästhetische Auseinandersetzung verschwindet größtenteils. Dieser Leitfaden behandelt, wie.

Welche Art von Designer Sie benötigen

Designer“ beschreibt mehrere verschiedene Berufe. Sie überschneiden sich an den Rändern, aber die Einstellung über diese Grenzen hinweg ist der häufigste Grund, warum eine talentierte Person enttäuschende Arbeit liefert.

• Marke und IdentitätLogos, Farben, Typografie, Ton und die Regeln, die sie zusammenhalten. Engagieren Sie für einen Launch oder ein Rebranding. Durchsuchen Sie Logodesign und Marken-Styleguides.
• Web und UIWie eine Website oder App Bildschirm für Bildschirm aussieht und sich verhält. Eine andere Fähigkeit als Brand Design und oft eine andere Person. Durchsuchen Sie Website UI/UX Design.
• UXStruktur, Fluss und Entscheidungsfindung, bevor etwas gestaltet wird. Engagieren Sie, wenn Benutzer sich verirren oder abbrechen, nicht wenn eine Seite lediglich veraltet aussieht. Durchsuchen Sie UX Design.
• Marketing und Social MediaAnzeigen, Social Graphics, Banner, Decks, E-Mail-Vorlagen. Hohes Volumen, schnelle Bearbeitung, vorlagenfreundlich. Durchsuchen Sie Social Media Design.
• Print und VerpackungAlles Physische, wo Anschnitt, Farbprofile und Druckspezifikationen wichtig sind und Fehler teuer nachgedruckt werden müssen.
• Illustration und MotionOriginalkunstwerke und Animationen. Ein eigenständiges Handwerk mit eigenen Portfolios – erwarten Sie nicht, dass ein Brand Designer illustriert. Durchsuchen Sie den Illustrations-Marktplatz.

Wenn die Aufgabe zwei dieser Bereiche umfasst – zum Beispiel eine neue Marke plus eine Website, die diese nutzt –, engagieren Sie entweder jemanden, dessen Portfolio beides wirklich zeigt, oder engagieren Sie nacheinander und geben Sie dem zweiten Designer die Dateien des ersten.

Definieren Sie die Aufgabe, nicht das Aussehen

Das Nützlichste, was Sie einem Designer mitbringen können, ist kein Referenzbild. Es ist eine klare Aussage darüber, was das Design erreichen muss und für wen.

Beantworten Sie diese vier Fragen, bevor Sie ein Wort des Briefings schreiben. Wer schaut sich das an? Nicht jeder“ – eine bestimmte Person mit einem bestimmten Grund, sich dafür zu interessieren. Wo werden sie es sehen? Ein Telefonbildschirm auf Armeslänge, ein Regal in drei Metern Entfernung, eine Folie hinter einem Redner. Dies schränkt mehr Designentscheidungen ein, als es der Geschmack jemals tun wird. Was sollen sie als Nächstes tun? Klicken, anrufen, vertrauen, sich erinnern. Womit muss es zusammenpassen? Ein bestehendes Logo, eine Hausschrift, ein Marktplatzeintrag mit eigenem Rahmen.

Referenzbilder sind immer noch nützlich, aber eher als Beweis denn als Anweisung. Geben Sie drei Beispiele, die Ihnen gefallen, und drei, die Ihnen nicht gefallen, und sagen Sie in jedem Fall warum – zu korporativ“, zu überladen für ein Telefon“, das falsche Jahrhundert“. Ein Designer kann mit einem Grund arbeiten. Mit einem Moodboard und Schweigen kann er nicht arbeiten.

Ein funktionierendes Design-Briefing schreiben

Ein gutes Design-Briefing passt auf eine Seite und beantwortet Fragen, bevor sie gestellt werden.

• Das Lieferobjekt, gezählt. Ein Logo mit drei Varianten, oder fünf Social-Media-Vorlagen, oder zwölf Seiten. Zahlen stoppen Umfangstreitigkeiten, bevor sie beginnen.
• Wo jeder Artikel verwendet wird. Web, Print, Stickerei, App-Icon – jedes hat unterschiedliche technische Anforderungen.
• Bestehende Assets. Schriftarten, die Sie besitzen, Farben, die Sie beibehalten müssen, Fotos, die Sie haben, und alles, was das Design nicht widersprechen darf.
• Einschränkungen. Lesbarkeit bei kleinen Größen, Barrierefreiheitsanforderungen, eine Sprache, die Sie unterstützen müssen, Bildabmessungen einer Plattform.
• Überarbeitungsrunden. Geben Sie die Anzahl an. Zwei ist ein gängiger, praktikabler Standard; offene Überarbeitungen sind irgendwo eingepreist.
• Endgültige Dateien. Nennen Sie die Formate und ob Quelldateien enthalten sind. Dies ist die Klausel, die Käufer vergessen und bereuen.

Geben Sie einen Budgetrahmen an. Das ist keine Schwäche; es ist das, was einem Designer ermöglicht, die richtige Größenordnung der Lösung vorzuschlagen, anstatt zu raten. Unser Leitfaden zum Schreiben eines Projektbriefings, das großartige Vorschläge erhält, behandelt die allgemeine Vorlage, und Stundenlohn vs. Festpreis erklärt, warum ein gezähltes Lieferobjekt einen Festpreis ermöglicht.

Wo man Designer findet

Suchen Sie nach der Arbeit, wenn der Auftrag definiert ist, und nach der Person, wenn eine Diskussion erforderlich ist.

Für definierte Arbeiten durchsuchen Sie Festpreisangebote nach Disziplin – Logodesign, Grafikdesign, UX- und UI-Design, Branding, Infografik-Design oder Präsentationsdesign. Kategorieseiten wie Landingpage-Design und Bildbearbeitung grenzen die Suche weiter ein.

Für Arbeiten, die ein Gespräch erfordern, suchen Sie stattdessen nach Personen: Freiberufler für Grafikdesign, Freiberufler für UI/UX-Design und Spezialisten für Markenidentität und Styleguides, oder nach den Tools, die sie verwenden – Figma, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop. Oder veröffentlichen Sie das Briefing: Ein Projekt zu veröffentlichen ist kostenlos, und Sie können es auf Logodesign oder UI/UX-Design ausrichten und sich Angebote unterbreiten lassen.

Drei bis fünf Kandidaten ist die richtige Anzahl. Darunter haben Sie keinen Vergleich; darüber werden Sie niemanden richtig beurteilen.

Wie man ein Design-Portfolio liest

Jedes Portfolio ist eine Highlight-Rolle, und hübsch“ ist das am wenigsten informative daran. Suchen Sie nach den Dingen, die schwer zu fälschen sind.

• Breite innerhalb einer Disziplin, nicht über alle hinweg. Zehn Logos in zehn visuellen Richtungen zeigen einen Designer, der Probleme löst. Zehn Logos in einem Stil zeigen einen Designer mit einer Handschrift – wunderbar, wenn es Ihr Stil ist, ein Problem, wenn nicht.
• Angewandte Arbeit, nicht nur Kunstwerke. Ein Logo auf einem weißen Quadrat beweist sehr wenig. Dasselbe Logo auf einer Ladenfront, einem App-Icon und einer Rechnung beweist, dass es den Kontakt mit der Realität überlebt.
• Lesbarkeit bei kleinen Größen. Verkleinern Sie ein Bild auf Ihrem Bildschirm, bis es die Größe eines Thumbnails hat. Wenn es zu Matsch wird, wird es auf einem Telefon dasselbe tun.
• Ein genanntes Problem. Die besten Fallstudien sagen, was der Kunde brauchte und warum die Lösung es beantwortet. Dieser Satz ist mehr wert als das Rendering darüber.
• Konsistenz des Finishs. Ausrichtung, Abstände und typografische Disziplin über verschiedene Stücke hinweg geben Aufschluss über Sorgfalt, was vorhersagt, wie Ihr Auftrag bearbeitet wird.
• Bewertungen als Muster. Achten Sie auf wiederholte Erwähnungen von Reaktionsfähigkeit und der Fähigkeit, Anweisungen zu befolgen. Auf Zinn Hub erfordern Bewertungen einen bestätigten Kauf.

Unsere 12-Schritte-Checkliste zur Überprüfung von Freiberuflern macht dies zu einem wiederholbaren Prozess.

Fragen, die Sie vor der Einstellung stellen sollten

• Warum diese LösungWählen Sie ein Portfolio-Stück aus und fragen Sie, was der Kunde brauchte und warum das Design es beantwortet. Ein Designer, der nur die Ästhetik beschreiben kann, ist ein Dekorateur, was in Ordnung sein mag – aber wissen Sie, was Sie kaufen.
• Was ist enthaltenWie viele Konzepte, wie viele Überarbeitungsrunden, welche Endformate und ob Quelldateien dabei sind. Lassen Sie sich dies schriftlich geben.
• QuelldateienFragen Sie explizit. Einige Designer schließen sie ein, einige berechnen sie separat, einige geben sie nie heraus. Alle sind legitim; nur die Überraschung ist es nicht.
• Schriftarten und StockmaterialWer kauft die Lizenzen, und sind sie auf Sie übertragbar? Die Lizenzierung von Schriftarten und Bildern ist ein echter Kostenfaktor und ein echtes rechtliches Risiko, wenn sie übersprungen wird.
• EigentumBestätigen Sie, welche Rechte bei Zahlung übertragen werden und ob die Arbeit in ihrem Portfolio erscheinen darf. Die Bedingungen unterscheiden sich je nach Gerichtsbarkeit und Vertrag, daher ist dies eine allgemeine Richtlinie und keine Rechtsberatung.
• Was sie von Ihnen brauchenTexte, Fotos, Logins, Produktmuster. Ein Designer, der vor dem Angebot eine Liste anfordert, ist ein Designer, der dies schon einmal gemacht hat.

Testen Sie, bevor Sie sich festlegen

Fragen Sie nicht nach kostenlosen Konzepten. Es ist die älteste schlechte Praxis der Branche, starke Designer lehnen es ab, und Sie wählen am Ende aus denen, die verzweifelt genug waren, ja zu sagen.

Kaufen Sie stattdessen etwas Kleines. Eine einzelne Social-Grafik, ein Header-Bild, eine Folienvorlage, eine Logo-Bereinigung, eine Hintergrundentfernung – alles Reale, Bezahlte und in einer Sitzung Fertigstellbare. Was Sie lernen, ist nicht, ob sie zeichnen können; das haben Sie bereits im Portfolio gesehen. Sie lernen, ob sie das Briefing gelesen haben, ob sie gefragt haben, bevor sie Annahmen getroffen haben, ob die Datei im gewünschten Format angekommen ist und ob der angegebene Zeitrahmen eingehalten wurde.

Auf Zinn Hub ist das ein Micro Zinn, festgelegt auf $5, $10, $15 oder $20. Probieren Sie Logodesign, Social Media Grafiken oder beginnen Sie mit einem Preis mit $10 Micro Zinns. Unser Leitfaden zum Testen eines Freiberuflers, bevor Sie sich festlegen, behandelt, wie das Ergebnis zu beurteilen ist.

Was Design kostet

Die Designpreise variieren enorm je nach Umfang und dem strategischen Aufwand hinter dem Artwork. Dies sind typische Marktspannen, keine Zinn Hub-Preise, und jeder Freiberufler legt seine eigenen fest.

• Einzelnes Asset

  $5–$100

  Eine Grafik, ein Banner, ein Thumbnail, eine Bearbeitung oder eine Vorlagenanpassung. Schnell, definiert und am besten zu einem Festpreis zu kaufen.

• Logo oder kleines Set

  $100–$800

  Ein Logo mit Varianten und grundlegenden Nutzungshinweisen, eine kleine Vorlagenfamilie oder eine Reihe von Marketinggrafiken mit gemeinsamem Stil.

• Marken- oder Webdesign

  $800–$4,000

  Eine vollständige Identität mit Styleguide oder das Design einer mehrseitigen Website oder App, einschließlich responsiver Layouts und eines Komponentensatzes.

• Strategisch

  $4,000+

  Positionierung und Recherche neben der visuellen Arbeit, Multi-Format-Rollout oder ein Designsystem, das von anderen Personen verwendet werden soll.

Die Kosten variieren je nach Umfang, Komplexität und Erfahrung – nutzen Sie die Spannen, um ein Angebot zu überprüfen, anstatt sie als Tarif zu verwenden. Für eine kategoriespezifische Zahl geht unser Leitfaden zu den Kosten für Logodesign tiefer.

Auf Zinn Hub hat jeder Zinn einen von seinem Zinner festgelegten Preis, Käufer zahlen keine Plattformgebühr, und alle Preise sind in USD mit einem ungefähren Äquivalent in Ihrer eigenen Währung angegeben. Eine Bestellung wird als ein Gesamtbetrag bezahlt und geschützt – es gibt keine gestaffelte oder Meilenstein-Freigabe – daher wird ein mehrphasiges Identitätsprojekt als separate Bestellungen aufgegeben oder als separat bepreiste Phasen in Ihrem Briefing vereinbart. Wählen Sie einen Platform Protected Zinner und Ihre Zahlung wird von Zinn Hub gehalten, bis die Bestellung abgeschlossen ist; jede Rückerstattung wird Ihrem Zinn Wallet vollständig in USD gutgeschrieben. Zinners, die ihr eigenes PayPal- oder Stripe-Konto verbinden, werden stattdessen direkt beim Checkout bezahlt.

Dateien, Formate und was zu verlangen ist

Der Unterschied zwischen einem Design, das Sie besitzen, und einem Design, das Sie mieten, ist die Dateiliste. Vereinbaren Sie diese, bevor die Arbeit beginnt, und bestätigen Sie die Lieferung, bevor der Auftrag abgeschlossen wird.

• VektororiginaleFür Logos und Icons eine SVG-, EPS- oder AI-Datei. Vektoren skalieren ohne Verlust auf jede Größe; eine PNG nicht. Ein Logo, das nur als PNG geliefert wird, ist ein Logo, das Sie neu zeichnen lassen müssen.
• Web-ExportePNG oder SVG in den Größen, die Sie tatsächlich verwenden, plus eine transparente Version und eine Version, die auf dunklem Hintergrund funktioniert.
• DruckdateienDruckfertiges PDF mit korrektem Farbprofil und Beschnittzugabe. Fragen Sie den Drucker nach seinen Spezifikationen und geben Sie diese dem Designer, bevor das Artwork fertiggestellt wird.
• Bearbeitbare QuellenDie Arbeitsdatei – Figma, Illustrator, Photoshop, InDesign. Ohne sie geht jede zukünftige Änderung an dieselbe Person zurück oder beginnt von Neuem.
• Schriftarten und LizenzenDie Namen aller verwendeten Schriftarten und wer die Lizenz besitzt. Gehen Sie niemals davon aus, dass eine Schriftart kostenlos ist, nur weil sie auf dem Computer des Designers war.
• NutzungshinweiseFarbwerte, Mindestgrößen, Freiraum und was nicht zu tun ist. Eine Seite ist ausreichend und verhindert jahrelange Abweichungen.

Feedback geben, das die Arbeit verbessert

Feedback ist eine Fähigkeit, und Käufer erkennen selten, wie sehr das Ergebnis davon abhängt. Die Regel ist einfach: Beschreiben Sie das Problem, nicht die Lösung.

Machen Sie das Logo größer“ ist eine Lösung und oft die falsche. Es fällt auf meinem Handy nicht genug auf“ ist ein Problem, und ein Designer kann es auf drei Arten lösen, an die Sie nicht gedacht hätten. Jedes Mal, wenn Sie eine Lösung vorgeben, erledigen Sie deren Arbeit mit weniger Ausbildung als sie.

Vier weitere Gewohnheiten, die einen messbaren Unterschied machen. Konsolidieren. Ein Satz Notizen pro Runde, intern zuerst abgestimmt – ein Rinnsal einzelner Kommentare über drei Tage ist der schnellste Weg, Wohlwollen und eine Überarbeitungsrunde gleichzeitig zu verbrennen. Geschmack von Funktion trennen. Sagen Sie, welche Kommentare persönliche Vorlieben und welche geschäftliche Anforderungen sind; Designer werden bei ersteren widersprechen und müssen bei letzteren handeln. Seien Sie spezifisch bezüglich des Standorts. Der dritte Abschnitt“ ist besser als dieses Stück in der Mitte“. Sagen Sie, was funktioniert. Nicht Höflichkeit – Information. Wenn Sie nicht sagen, dass die Typografie richtig ist, überlebt sie möglicherweise die nächste Runde nicht.

Fehler, die Designprojekte ruinieren

• Ein Bild statt eines Problems briefen. Wenn Ihr Briefing ein Link zu einem Konkurrenten ist, haben Sie eine Nachahmung, keine Lösung, in Auftrag gegeben.
• Disziplinübergreifend einstellen. Ein brillanter Illustrator ist kein UX-Designer. Passen Sie das Portfolio an die Art des Jobs an.
• Design im Ausschuss. Fünf Meinungen ergeben im Durchschnitt etwas, das niemand gewählt hat. Benennen Sie einen Entscheidungsträger und lassen Sie die anderen beraten.
• Quellendateien nicht anfordern. Die teuerste einzelne Unterlassung im freiberuflichen Design, und es kostet nichts, im Voraus danach zu fragen.
• Lizenzierung ignorieren. Schriftarten und Stock-Bilder unterliegen Bedingungen. Die falsche Verwendung ist Ihr Risiko, nicht das des Designers.
• Nur auf einem Desktop genehmigen. Die meisten Ihrer Zielgruppe sind auf einem Telefon. Schauen Sie sich dort alles an, bevor Sie es abzeichnen.
• Endlose Überarbeitungen. Nach zwei oder drei Runden wird die Arbeit normalerweise schlechter, nicht besser. Wenn Sie immer noch dabei sind, war das Briefing falsch.
• Warnzeichen übersehen. Druck, außerhalb der Plattform zu bezahlen, Portfolio-Arbeiten, die anderswo unter einem anderen Namen erscheinen, und vage Antworten zu Dateien werden alle in häufige Betrügereien von Freiberuflern behandelt.

Wenn Sie einen Designer gegen ein Studio abwägen, vergleicht Freiberufler vs. Agentur die beiden für ein kleines Unternehmensbudget.