Como Contratar um Designer Freelancer

Design é incomum entre as categorias de freelancers porque todo mundo tem uma opinião e quase ninguém tem o vocabulário. Você sabe em um segundo se gosta de algo, e não tem uma maneira confiável de dizer o porquê. Essa lacuna é onde os projetos de design dão errado — não no desenho, mas na descrição.

A boa notícia é que a solução está inteiramente sob o controle do comprador. Designers não precisam que você fale a língua deles; eles precisam que você seja preciso sobre o trabalho que o design deve fazer, quem o está vendo e o que seria considerado sucesso. Faça isso, contrate alguém cujo trabalho anterior resolva problemas semelhantes aos seus, e a discussão estética praticamente desaparece. Este guia aborda como.

Que tipo de designer você precisa

“Designer” descreve vários ofícios diferentes. Eles se sobrepõem nas bordas, mas contratar entre eles é a razão mais comum para uma pessoa talentosa produzir um trabalho decepcionante.

• Marca e identidadeLogotipos, cores, tipografia, tom e as regras que os unem. Contrate para um lançamento ou um rebranding. Navegue por design de logotipo e guias de estilo de marca.
• Web e UIComo um site ou aplicativo se parece e se comporta tela a tela. Uma habilidade diferente do design de marca e muitas vezes uma pessoa diferente. Navegue por design de UI/UX de site.
• UXEstrutura, fluxo e tomada de decisão antes de qualquer estilo. Contrate quando os usuários se perdem ou desistem, não quando uma página apenas parece desatualizada. Navegue por design de UX.
• Marketing e socialAnúncios, gráficos sociais, banners, apresentações, modelos de e-mail. Alto volume, rápida execução, amigável a modelos. Navegue por design de mídia social.
• Impressão e embalagemQualquer coisa física, onde sangria, perfis de cor e especificações de impressão importam e erros são caros para reimprimir.
• Ilustração e movimentoArte original e animação. Um ofício distinto com seus próprios portfólios — não espere que um designer de marca ilustre. Navegue pelo mercado de ilustração.

Se o trabalho abrange dois desses — uma nova marca mais um site usando-a, por exemplo — contrate alguém cujo portfólio realmente mostre ambos, ou contrate em sequência e dê ao segundo designer os arquivos do primeiro.

Defina o trabalho, não a aparência

A coisa mais útil que você pode trazer a um designer não é uma imagem de referência. É uma declaração clara do que o design deve alcançar e para quem.

Responda a estas quatro perguntas antes de escrever uma palavra do briefing. Quem está olhando para isso? Não “todos” — uma pessoa específica com uma razão específica para se importar. Onde eles verão isso? Uma tela de telefone à distância de um braço, uma prateleira a três metros, um slide atrás de um orador. Isso restringe mais decisões de design do que o gosto jamais fará. O que eles devem fazer em seguida? Clicar, ligar, confiar, lembrar. Com o que deve estar ao lado? Um logotipo existente, uma fonte da casa, uma listagem de mercado com sua própria moldura.

Imagens de referência ainda são úteis, mas como evidência em vez de instrução. Dê três exemplos que você gosta e três que você não gosta, e diga por que em cada caso — “muito corporativo”, “muito ocupado para um telefone”, “o século errado”. Um designer pode trabalhar com uma razão. Eles não podem trabalhar com um mood board e silêncio.

Escrevendo um briefing de design que funciona

Um bom briefing de design cabe em uma página e responde a perguntas antes que sejam feitas.

• O entregável, contado. Um logotipo com três variantes, ou cinco modelos sociais, ou doze páginas. Números impedem discussões de escopo antes que comecem.
• Onde cada item será usado. Web, impressão, bordado, ícone de aplicativo — cada um tem requisitos técnicos diferentes.
• Ativos existentes. Fontes que você possui, cores que você deve manter, fotografias que você tem e qualquer coisa que o design não deve contradizer.
• Restrições. Legibilidade em tamanhos pequenos, requisitos de acessibilidade, um idioma que você deve suportar, dimensões de imagem de uma plataforma.
• Rodadas de revisão. Indique o número. Duas é um padrão comum e viável; revisões ilimitadas são precificadas em algum lugar.
• Arquivos finais. Nomeie os formatos e se os arquivos-fonte estão incluídos. Esta é a cláusula que os compradores esquecem e se arrependem.

Inclua uma faixa de orçamento. Não é uma fraqueza; é o que permite que um designer proponha a escala certa de solução em vez de adivinhar. Nosso guia para escrever um briefing de projeto que gera ótimas propostas cobre o modelo geral, e preço por hora vs. preço fixo explica por que um entregável contado é o que torna um preço fixo possível.

Onde encontrar designers

Pesquise pelo trabalho quando a tarefa estiver definida, e pela pessoa quando precisar de discussão.

Para trabalhos definidos, navegue por listagens de preço fixo por disciplina — design de logotipo, design gráfico, design de UX e UI, branding, design de infográficos ou design de apresentação. Páginas de categoria como design de landing page e edição de imagem restringem ainda mais a busca.

Para trabalhos que precisam de uma conversa, procure por pessoas: freelancers de design gráfico, freelancers de design UI/UX e especialistas em identidade de marca e guia de estilo, ou pelas ferramentas que usam — Figma, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop. Ou publique o briefing: publicar um projeto é grátis, e você pode direcioná-lo para design de logotipo ou design UI/UX e deixar as propostas chegarem até você.

De três a cinco candidatos é o número certo. Abaixo disso, você não tem comparação; acima, você não avaliará ninguém adequadamente.

Como ler um portfólio de design

Todo portfólio é um compilado dos melhores trabalhos, e “bonito” é a coisa menos informativa nele. Procure pelas coisas que são difíceis de falsificar.

• Variedade dentro de uma disciplina, não em todas elas. Dez logotipos em dez direções visuais mostram um designer que resolve problemas. Dez logotipos em um único estilo mostram um designer com uma assinatura — ótimo se for o seu estilo, um problema se não for.
• Trabalho aplicado, não apenas arte. Um logotipo em um quadrado branco prova muito pouco. O mesmo logotipo em uma vitrine, um ícone de aplicativo e uma fatura prova que ele sobrevive ao contato com a realidade.
• Legibilidade em tamanhos pequenos. Diminua uma imagem na sua tela até que ela tenha o tamanho de uma miniatura. Se ela virar um borrão, fará o mesmo em um telefone.
• Um problema declarado. Os melhores estudos de caso dizem o que o cliente precisava e por que a solução o atende. Essa frase vale mais do que a renderização acima dela.
• Consistência no acabamento. Disciplina de alinhamento, espaçamento e tipografia em todas as peças informa sobre o cuidado, o que prevê como seu trabalho será tratado.
• Avaliações como um padrão. Procure por menções repetidas de responsividade e de seguir as instruções. No Zinn Hub, as avaliações exigem uma compra confirmada.

Nossa lista de verificação de 12 etapas para seleção de freelancers transforma isso em um processo repetível.

Perguntas a fazer antes de contratar

• Por que esta soluçãoEscolha uma peça do portfólio e pergunte o que o cliente precisava e por que o design a atende. Um designer que só consegue descrever a estética é um decorador, o que pode ser bom — mas saiba o que você está comprando.
• O que está incluídoQuantos conceitos, quantas rodadas de revisão, quais formatos finais e se os arquivos-fonte vêm junto. Obtenha isso por escrito.
• Arquivos-fontePergunte explicitamente. Alguns designers os incluem, alguns cobram separadamente, alguns nunca os liberam. Todos são legítimos; apenas a surpresa não é.
• Fontes e banco de imagensQuem compra as licenças e elas são transferíveis para você? O licenciamento de fontes e imagens é um custo real e um risco legal real se for ignorado.
• PropriedadeConfirme quais direitos são transferidos no pagamento e se o trabalho pode aparecer no portfólio deles. Os termos diferem por jurisdição e contrato, portanto, esta é uma orientação geral e não um conselho jurídico.
• O que eles precisam de vocêTexto, fotografia, logins, amostras de produtos. Um designer que pede uma lista antes de orçar é um designer que já fez isso antes.

Teste antes de se comprometer

Não peça conceitos gratuitos. É a prática ruim mais antiga da indústria, designers fortes a recusam, e você acaba escolhendo entre quem estava desesperado o suficiente para dizer sim.

Em vez disso, compre algo pequeno. Um único gráfico social, uma imagem de cabeçalho, um modelo de slide, uma limpeza de logotipo, uma remoção de fundo — qualquer coisa real, paga e finalizável em uma única sessão. O que você aprende não é se eles sabem desenhar; você já viu isso no portfólio. Você aprende se eles leram o briefing, se perguntaram antes de presumir, se o arquivo chegou no formato que você pediu e se o prazo que eles citaram foi o prazo que você obteve.

No Zinn Hub, isso é um Micro Zinn, fixado em $5, $10, $15 ou $20. Experimente design de logotipo, gráficos para redes sociais ou comece por um preço com Micro Zinns de $10. Nosso guia sobre como testar um freelancer antes de se comprometer aborda como julgar o resultado.

Quanto custa o design

Os preços de design variam enormemente com o escopo e com a quantidade de estratégia por trás da arte. Estas são faixas de mercado típicas, não preços do Zinn Hub, e cada freelancer define os seus próprios.

• Ativo único

  $5–$100

  Um gráfico, um banner, uma miniatura, uma edição ou um ajuste de modelo. Rápido, definido e melhor comprado a preço fixo.

• Logotipo ou pequeno conjunto

  $100–$800

  Um logotipo com variantes e notas de uso básicas, uma pequena família de modelos ou um conjunto de gráficos de marketing com estilo compartilhado.

• Design de marca ou web

  $800–$4,000

  Uma identidade completa com um guia de estilo, ou o design de um site ou aplicativo de várias páginas, incluindo layouts responsivos e um conjunto de componentes.

• Estratégico

  $4,000+

  Posicionamento e pesquisa juntamente com o trabalho visual, lançamento em múltiplos formatos ou um sistema de design destinado a ser usado por outras pessoas.

Os custos variam por escopo, complexidade e experiência — use as faixas para verificar a razoabilidade de um orçamento, e não como uma tabela de preços. Para um valor específico por categoria, nosso guia de custos de design de logotipo aprofunda o assunto.

No Zinn Hub, cada Zinn tem um preço definido pelo seu Zinner, os compradores não pagam taxa de plataforma, e todos os preços estão em USD com um equivalente aproximado mostrado na sua própria moeda. Um pedido é pago e protegido como um valor total — não há liberação por etapas ou marcos — então um projeto de identidade faseado é feito como pedidos separados ou acordado como fases com preços separados no seu briefing. Escolha um Zinner Protegido pela Plataforma e seu pagamento será retido pelo Zinn Hub até que o pedido seja concluído; qualquer reembolso é creditado em sua Zinn Wallet integralmente, em USD. Zinners que conectam sua própria conta PayPal ou Stripe são pagos diretamente no checkout.

Arquivos, formatos e o que exigir

A diferença entre um design que você possui e um design que você aluga é a lista de arquivos. Acorde isso antes do início do trabalho e confirme a entrega antes que o trabalho seja encerrado.

• Originais vetoriaisPara logotipos e ícones, um arquivo SVG, EPS ou AI. Vetores escalam para qualquer tamanho sem perda; um PNG não. Um logotipo entregue apenas como PNG é um logotipo que você pagará para redesenhar.
• Exportações para a webPNG ou SVG nos tamanhos que você realmente usa, além de uma versão transparente e uma versão que funciona em um fundo escuro.
• Arquivos para impressãoPDF pronto para impressão com perfil de cor e sangria corretos. Peça ao impressor a especificação e passe-a ao designer antes que a arte seja finalizada.
• Fontes editáveisO arquivo de trabalho — Figma, Illustrator, Photoshop, InDesign. Sem ele, cada mudança futura volta para a mesma pessoa ou começa de novo.
• Fontes e licençasOs nomes de cada tipo de letra usado e quem detém a licença. Nunca presuma que uma fonte é gratuita porque estava na máquina do designer.
• Notas de usoValores de cor, tamanhos mínimos, espaço livre e o que não fazer. Uma página é suficiente e evita anos de desvio.

Dando feedback que melhora o trabalho

Feedback é uma habilidade, e os compradores raramente percebem o quanto o resultado depende dele. A regra é simples: descreva o problema, não a solução.

“Aumente o logotipo” é uma solução, e muitas vezes a errada. “Não se destaca o suficiente quando o vejo no meu telefone” é um problema, e um designer pode resolvê-lo de três maneiras que você não teria pensado. Toda vez que você especifica uma solução, você está fazendo o trabalho deles com menos treinamento do que eles têm.

Mais quatro hábitos que fazem uma diferença mensurável. Consolide. Um conjunto de notas por rodada, acordado internamente primeiro — um gotejamento de comentários individuais ao longo de três dias é a maneira mais rápida de queimar a boa vontade e uma rodada de revisão ao mesmo tempo. Separe o gosto da função. Diga quais comentários são preferência pessoal e quais são requisitos de negócios; os designers resistirão ao primeiro e devem agir sobre o segundo. Seja específico sobre a localização. “A terceira seção” é melhor do que “aquela parte no meio”. Diga o que funciona. Não é polidez — é informação. Se você não disser que o tratamento do tipo está correto, ele pode não sobreviver à próxima rodada.

Erros que arruínam projetos de design

• Briefing de uma imagem em vez de um problema. Se o seu briefing é um link para um concorrente, você encomendou uma imitação, não uma solução.
• Contratando entre disciplinas. Um ilustrador brilhante não é um designer de UX. Combine o portfólio com o formato do trabalho.
• Design por comitê. Cinco opiniões resultam em algo que ninguém escolheu. Nomeie um tomador de decisões e deixe os outros aconselharem.
• Não pedir arquivos de origem. A omissão mais cara no design freelance, e não custa nada perguntar antecipadamente.
• Ignorando o licenciamento. Fontes e imagens de banco de imagens têm termos. Usá-los incorretamente é seu risco, não do designer.
• Aprovando apenas em um desktop. A maioria do seu público está em um telefone. Olhe tudo lá antes de aprovar.
• Revisões intermináveis. Após duas ou três rodadas, o trabalho geralmente piora, não melhora. Se você ainda está indo, o briefing estava errado.
• Perdendo os sinais de alerta. Pressão para pagar fora da plataforma, trabalho de portfólio que aparece em outro lugar com outro nome e respostas vagas sobre arquivos são todos abordados em golpes comuns de freelancers.

Se você está comparando um designer com um estúdio, freelancer vs agência compara os dois para um orçamento de pequena empresa.